Design redesenhado

Acabo de ler um relatório muito interessante escrito pelo designer David Carlson (dono do DesignBoost!) sobre o status do design hoje e a necessidade de parar de "melhorar do design" e sim fazê-lo ter mais significado na vida das pessoas.
Carlson rotula o design como um dos maiores poluidores do mundo e, um dos culpados pelo excesso de "coisas" na vida das pessoas. Ele esbarra na questão do mundo efêmero e pontua a necessidade do design em valorizar o tempo, a simplicidade, a durabilidade e a funcionalidade para o bem estar.
Ele faz perguntas e afirmações bem interessantes sobre o status do design como a pandemia de soluções customizadas enquanto o que precisamos são soluções para um plural. Questiona a multiplicidade de variações sobre o mesmo tema (exploração de novos materiais, novas formas que na verdade não são tão novidade assim), e de maneira irônica fala que o design está num estágio de hiperatividade e que é necessário diminuir o ritmo e pensar no que realmente o produto a ser criado irá contribuir.
As soluções estão no olhar criativo para a cultura, para as raízes, na vontade de despertar e contribuir com nosso cotidiano para facilitar as relações e (de maneira filosófica) faciliacar o fluxo de vida e não nos entreter por apenas alguns segundos.
Vale a pena ler até o final: http://www.davidreport.com/the-report/time-to-rethink-design/

Seminário Interfaces Digitais Colaborativas – Linguagens e Experiências em Rede

Mais informações: http://laboratorioculturaviva.pontaodaeco.org/

Finalmente, o lixo!

Sim, finalmente! Essa semana coletamos alguns exemplos de sinais de tendências que mostram como empresas estão (finalmente!) lidando com o lixo. Fizemos uma lista, saca só:

Órbita Conceitual:
- Programa Urbanos: Reportagem sobre o Homem Refluxo, um jovem que resolveu criar uma roupa-parangolé onde ele armazena todo o lixo utilizado por ele durante uma semana. Olhe aí o vídeo e diga se essa ideia não foi genial?




- O espaço de arte contemporânea HangarBicocca, em Milão, apresenta a obra Personnes, de Christian Boltanski.  Ele reuniu 30 toneladas de roupas velhas gerando uma enorme montanha dentro da galeria que, para Boltanski, representa todas as pessoas que um dia as usaram, ou seja: uma pilha de 500 mil pessoas. Bom, eu vejo, na verdade, uma grande pilha de lixo representando o tipo de sociedade que vivemos. E você?

- O artista Artist Bruce Munro criou um "mar de CDs" no campo Long Knoll (Inglaterra) usando 600 mil CDs.  Bonito de ver.

Órbita da indústria:
- A Eletrolux acaba de anunciar que pretende usar o plástico descartado nos oceanos para criar os seus aspiradores de pó. Esses produtos serão compostos por 70% de plástico reciclado e farão parte do projeto "Vac From the Sea".

- Para promover seu album de estréia, batizado de This is Yours, a banda inglesa The London Fields recolheu caixas de cereal e as usou como caixas para seus CD's e como foto promocional de seu lançamento. Entretanto, a estratégia de marketing usada para a promoção do CD foi ainda mais interessante. A pessoa passava na rua, pegava a caixa, escutava o CD e, depois assinar um cartão que vinha junto do CD, ela tinha o compromisso de amarrá-lo em qualquer outro lugar para que outros pudessem reiniciar o processo. Ou seja, a mensagem não agrada só aos ouvidos, mas põe em prática a essência da reciclagem, que faz um bem danado para o resto do corpo e do ambiente em que vivemos.

O uso criativo do lixo ganha força. Aguardem...

Telenovelas e tendências

A Aline publicou um ótimo texto no Colóquio de Moda do ano passado- 2009 que fala sobre a relação das tendências com as telenovelas. Nesse texto vocês verão como as telenovelas fortalecem conceitos de moda e como os figurinistas utilizam os elementos de uma tendência para impulsionar modismos através das mídias de massa mais expressiva do país. No final, todos acabam associando esse movimento consolidado e devastador com uma tendência.

Segue um trecho da Introdução:

Uma das mais significativas expressões da cultura de massa brasileira é, sem dúvida, a telenovela. Nestas as personagens retratam em cena não só os dramas, mas também ações cotidianas, porém um cotidiano que se mantém distante o suficiente do real para ser capaz de gerar desejos e fantasias nos telespectadores. 
Com o tempo, a telenovela  torna-se uma atividade complexa que demanda uma série de profissionais (maquiador, figurinista, cenógrafo, preparador de atores etc.) que fazem uso de signos, em geral já legitimizados, para compor os ambientes e as personagens. O objetivo com isso é facilitar a compreensão pelo telespectador sobre a trama e, também, definir o papel desempenhado pelas personagens (Ex.: quem é a mocinha e quem é a vilã). É preciso, portanto, tangibilizar o que seriam as características de uma personagem, como: sua posição social, índole, moral, personalidade, profissão, as relações que mantêm dentro da trama, entre outras questões que sejam relevantes. 

Facilitar esta compreensão pelo telespectador é um meio de criar narrativas de interesse, que despertem emoções em quem recebe a mensagem (telespectador) e, permitir uma possível  formação de vínculos entre ambos, garantindo a manutenção da audiência. Aqui a novela deixa der ser apenas um produto de  entretenimento e assume seu papel de produtor de “emoções”. E, é envolto nestas emoções que as imagens da telenovela exibem objetos diversos do mundo real.

As roupas usadas em cena, não são apenas roupas, são parte das “emoções” vividas pela personagem.
Um modo recorrente de produzir vínculos é fazendo uso de um figurino que seja complementado pelo visagismo (maquiagem e beleza). O figurino visto por este viés tem como principal função comunicar e envolver, muito além de um mero tradutor de uma moda vigente e estabelecida no “mundo real” e,  por isso, são inúmeros os casos nos quais o figurino de uma produção foi capaz de criar uma demanda de mercado, tão efêmera quanto significativa.


Para baixar o pdf do arquivo clique aqui.

Vai lá --> Cultura Digital na Casa Laura Alvin

Seminário de Cultura Digital reúne especialistas na Casa Laura Alvim (gratuito)

Evento, que tem curadoria de Heloisa Buarque de Holanda, marca o lançamento do portal colaborativo Cultura.rj

Nos dias 31 de maio e 1 de junho, a Casa de Cultura Laura Alvim será palco do Seminário de Cultura Digital. Pesquisadores, artistas e representantes de grandes empresas vão debater a recente revolução que o aparato tecnológico provocou no campo cultural. Em pauta, a própria definição de cultura digital, os atuais modelos de negócios resultantes das novas tecnologias, produção cultural, mídias sociais e digitalização de acervos. A entrada é gratuita.

O evento tem curadoria de Heloisa Buarque de Holanda, uma das mais atuantes estudiosas dessas transformações, e é uma iniciativa da Secretaria Estadual de Cultura. Participarão dos debates, entre outros: Oona Castro, diretora-executiva do Instituto Sociocultural Overmundo; Eliane Costa, gerente de patrocínio da Petrobras; Ana Claudia Souza, coordenadora do Portal das Artes da Funarte; e a dupla de artistas responsáveis pelo File - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, Paula Perissimoto e Ricardo Barreto.

"O momento é de reconhecer a importância do digital para a cultura", afirma Heloisa. "O que vamos fazer neste seminário é mostrar um retrato da era do acesso, na qual o impacto do digital é inegável. E esse panorama é essencial para a definição das políticas públicas."

Novo portal colaborativo

O seminário também lança oficialmente o Cultura.rj (www.cultura.rj.gov.br), portal da Secretaria de Estado de Cultura que tem como principal objetivo tornar-se um catalisador e uma tábua de ressonância de toda a produção cultural do estado. Trata-se de uma revista on-line aberta a colaborações de todos os envolvidos com as diversas manifestações artísticas do Rio, de produtores culturais a cidadãos ligados no que acontece em seu município. Na Revista, no Banco de Cultura, nos Espaços Culturais e na Programação Cultural, áreas do novo portal, qualquer usuário pode postar textos, fotos, vídeos, músicas - e fazer comentários sobre o material publicado. Basta preencher um cadastro simples.

O objetivo é fazer com que a vasta produção cultural dos municípios ganhe repercussão, e que um maior número de pessoas possa, cada vez mais, obter informações sobre a programação cultural do estado, além de mostrar os seus trabalhos.

No encerramento do seminário, os curadores do projeto File - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica vão fazer o lançamento da votação popular do File Prix Lux, o primeiro prêmio internacional de arte e tecnologia do Brasil.

  

SEMINÁRIO DE CULTURA DIGITAL

Dias 31 de maio e 1 de junho, das 10h às 18h.

Casa de Cultura Laura Alvim: Av. Vieira Souto, 176, Ipanema.

As inscrições devem ser feitas pelo e-mail: mila@cultura.rj.gov.br

PROGRAMAÇÃO

Dia 31 de maio 

MANHÃ

10h : Abertura: Secretária Adriana Rattes

10h30 : A era do acesso - Heloisa Buarque  de Hollanda

11h: O que é cultura digital? (panorama do universo digital, suas ferramentas, recursos e horizontes) - Oona Castro (Overmundo)            

TARDE     

14h: Produção Cultural & Mídias Sociais (o uso das mídias sociais na criação, na divulgação e as mudanças de padrões de comportamento e sociabilidade) - Ana Claudia Souza (Funarte)

15h30: Coffee break 

16h: Cultura, autoria e novos modelos de negócios - Marília Maciel  

Dia 1 de junho 

MANHà    

10h: Acervos Digitais - Eliane Costa (Petrobras) e Ivo Correa (Google) 

TARDE

14h: O mundo das artes e das letras em tempos 2.0 - Giuseppe Zani (Petrobras) e Heloisa Buarque de Hollanda

15h30: Coffee break

16h: Paula Perissimoto (File) e Ricardo Barreto (File)

18h:  Coquetel de lançamento da votação popular do primeiro premio internacional de arte e tecnologia do Brasil, o FILE PRIX LUX.

O boom do feito a mão

Essa segunda, fazendo um limpa na caixa de e-mails não lidos, me deparei com muitíssimas matérias, notas e alertas de diversas fontes apontando para o "retorno", a "não-extinção", o "desejo" por coisas e atividades manuais.

Ao abrir a última newsletter do Springwise, vi que um café francês próximo ao Canal Saint-Martin, em Paris, oferece máquinas de costura ao seus clientes. Ou seja ao invés de ser um cyber-café, temos aqui um crafts-café, ou melhor, um "café-couture" chamado de Sweat Shop e, se não me engano, patrocinado pela Singer, empresa de máquinas de costuras. Aqui o blog deles: http://sweatshopparis.blogspot.com

Em seguida, lendo o PFSK dou de cara com o maravilhoso trabalho do artista inglês Palvinder Nangla, em exposição no ICFF (Feira Internacional de Mobiliário Contemporâneo). Ao reunir e aglutinar manualmente pedacinhos de tecidos, coisas achadas por aí, jóias, brinquedos, Nangla formou diferentes moodboards que se tranformam em peças únicas, como telas de pinturas. Dentro desse precioso artesanato de coisas achadas, o artistas tece histórias com suas mãos.

Nem sei ao certo de onde veio essa notícia, mas descobri em que a American Express Foundation patrocina um projeto chamado CRAFTED. Ou seja, preocupados com a diminuição no número de artesãos na Inglaterra - que para eles não tem nada ligado à nostalgia, mas à qualidade dos produtos e criatividade daqueles que trabalham para a indústria do luxo, o projeto intende alimentar o espírito de empreendedorismo entre empresas de artesãos através de consultoria de expersts da indústria e criação de pontes com líderes de negócios da indústria do luxo. Serão apenas 12 empresas escolhidas para essa primeira ação.

A cereja no topo desse monte de notícias que evidenciam o boom do feito a mão veio do Trendland. O site apresentou o lindo trabalho do fotógrafo Phyllis Galembo que documentou imagens magnificas das roupas e cores de culturas africanas, haitianas e jamaicanas. Precisa dizer que o artesanato envolve todas as imagens com o DNA fortíssimo dessas regiões? Entrem no site dele e já anotem no caderninho de inspirações: o retorno dos artesões está cada vez mais evidente e me parece que passará a ser reverenciado ainda mais pelas culturas que perderam completamente essa conexão com o feito a mão.

La experiência BOOK

Essa é rapidinha!
Acabo de assistir a um video "revolucionário" e irônico até o último byte falando sobre a experiência "book". Bem, esse super produto nada mais é que o nosso querido livro, um artefato cuja a intimidade plena se findou na minha geração (a famosa Y).
O vídeo mostra as vantagens de se ter um book. Não precisa de carregador, não precisa estar conectado, é portátil, de fácil entendimento e é capaz de armazenar milhões de bytes dentro de si. O vídeo é um aparódia a morte anunciada dos livros com a chegada das bibliotecas portáteis. Este também aborda, de maneira irônica e, até mesmo, preconceituosa, a nossa chegada ao lifestyle dominado pela tecnologia.
Um sinal tintilante de uma contratendência muito bem caçada por um dos grupos do SCMC, os Standbyers.

Assitam ao vídeo!